TRES FORMAS DE ENCUADRE

A la hora de abordar un encuadre podemos pensar en tres formas diferentes de reflejar aquello que nos rodea.
Una, la primera, mostrada arriba, consiste en acercarte tanto que solo se enseña parte de la realidad que te rodea como fotógrafo. Obliga al que luego ve la foto a completar la escena, imaginándose lo que falta de la misma. Los asiduos a este blog sabéis que es la que a mí más me gusta por su componente abstracta.


Otra, aquí abajo, la que muestra los sujetos fotografiados con espacio alrededor, sin dar pie al observador de tu foto más que a corroborar que todo está ordenado y equilibrado, como a la mente le gusta. Es la foto que harían los aficionados a la fotografía.

Y por último, aún más abajo, aquella que también hace trabajar a la mente ( y a los ojos ) para reconocer y distinguir los distintos sujetos que conforman la toma, sin aportar mas que cantidades de elementos a un mismo encuadre. Tienen el peligro de que si hay mucha variedad de elementos en la toma, te pierdes y no sabes a cual mirar, aunque esto no ocurre en la mía pues solo hay ovejas, trigo y bosque de fondo, donde la gracia consiste en distinguir qué son los puntos lejanos.

y tú... ¿ cual prefieres?

TELAS Y SINUOSIDADES

Hace un par de posts hablaba de fotografiar telas. Sorolla pintaba a su mujer y sus hijas en la playa, telas al viento, y aunque este de aquí arriba es uno de sus cuadros mas famosos, os recomiendo visiteis este post ( no es mio ), que habla del museo Sorolla,  donde aparece su mujer, igualmente en la playa, igualmente con telas al viento, y....CON UNA CAMARA DE FOTOS.

Aquí abajo Marta C, en una toma de este verano, donde gracias a ese viento del que tanto he hablado, gracias a una tela negra y otra blanca ( retales de IKEA, 3 euros ambas ), y gracias a la paciencia de la modelo y mia, conseguimos estas sinuosidades que os presento. Las texturas son totalmente pictóricas.

Por cierto, gracias a aquellos que me estais votando en los PREMIOS 20 BLOGS organizados por el periodico digital 20Minutos ( http://www.20minutos.com/ ) pues acabo de ascender al primer puesto en la categoría en que me presento ( multimedia,  participan 167 blogs, y en la general, voy el 29,  de 5023  blogs participantes ). No pueden votar mas que los participantes, y no conozco a ninguno.

MAS VIENTO

La verdad es que tengo unos amigos extraordinarios, pues con un simple sms se presentaron en una misma playa con una camisa blanca, según les pedí, y se pusieron a mis ordenes de forma absolutamente entregada.

ASÍ surgieron las tomas de ayer, en este ENLACE, y la que aquí presento.

  De esta me gusta que en el cielo quedan dibujadas las estelas y el polvo de la arena arrojada, quedando bajo la linea del horizonte mis amigos, que como veis, pusieron un enorme interés en estirar bien los brazos hacia arriba y arquear el cuerpo hacia atrás.

De la foto de hoy, sacar las siguientes conclusiones:

1.- Ante algo lúdico y atractivo,  y teniendo tiempo, tus amigos y aquellos que confían en tí  pueden colaborar a que hagas mejores fotos. De hecho, tengo otros dos post en las que esto se repite, y no dudéis en verlas pinchando acá primero ( de Spencer Tunick, el que fotografía desnudos en masa, bellísimas fotos )  y luego aquí si os apetece ver algo mas de mi trabajo.

2.- Cuando esto ocurra, hacer muchas fotos, seguidas, cambiando punto de vista, rodeando a los sujetos, pasando de fondos enfocados a desenfocados, mandar repetir.... porque probablemente no se pueda volver a repetir una oportunidad parecida en mucho tiempo.

PIRAGUAS

Pintura y fotografía están intimamente relacionados. Para hacer mejores tomas, es necesario pensar en que el encuadre, aquello que se ve a través del visor, es como un lienzo. Pensar entonces que no vas a fotografiar, sino a pintar ( mucho mas tiempo en dedicación ) por lo que debes reflexionar un rato a decidir que "pintas" en tu foto. Son unos segundos mas.
  Recordar siempre que escoger un sujeto a fotografiar no implica que la cámara tenga contacto directo con tu mente, y normalmente la mente se concentra en el sujeto y anula el fondo , pero la cámara no. El 90% de las fotos de aficionado tienen un fondo tal que minimiza e incluso anula el sujeto escogido.
¿ Quieres fotografiar canoas ? Pues que le quede claro a todo el mundo.
Otra interesante relación fotográfíco pictórica pinchando aquí.

FOTOS DE GRUPO

No es necesario que para tener un recuerdo de aquellos que estuvimos en tal sitio, compartimos tal cosa y nos lo pasamos fenomenal, la foto de grupo tenga que dejar constancia de las caras de cada uno. De hecho, es una foto de un momento especial, y a los que allí estuvimos no nos es necesario identificarnos por las caras. Con el pelo y la altura tenemos bastante. No es una foto para enseñar. Es una foto para recordar.

Para ver algun otro consejo para fotografiar grupos, pinchar acá con el ratón.