PREMIADOS CONCURSO 4 DE 7

En el apartado PAISAJE la cosa ha estado reñida, puesto que han llegado imágenes diversas de varios puntos del Planeta.
Pero es cierto que no ha habido duda en el ganador del


PRIMER PREMIO
ha sido
 Jesús Sánchez Soria
Sin título





Hombre, Jesús, no haberle puesto título a esta foto debería tener penalización. Verdaderamente a todos,  digo a todos los del jurado, nos ha parecido que el misterio, en definitiva, la historia escondida que hay detrás de la imagen, junto con esa bruma que acompaña al barco varado, y junto con la ausencia absoluta del mar del cual viene, es merecedora de ser foto ganadora.
Ya estas escribiendo donde tomaste esta interesane foto publicándola a través de un comentario.


SEGUNDO PREMIO
Autor: Federico G. Larraya
Sin título

Pues Federico, a pesar de que tu historia cuenta menos, si son de agradecer los colores y tonos que aportas en la foto. El agua ennegrecida y la luminosidad de las barcas, dotan a la toma de una sugerente calma viva que nos arrastra a intentar conocer lo que rodea la foto.  Un poco más de "cuento"  quizá te hubiera dado el primer premio.

Todo esto lo digo porque las fotos que cuentan historias, o al menos lo intentan, para mi son las mejores.

Pare entenderlo, visitar este INTERESANTE ENLACE.
(Al menos a mí me lo parece)

Enhorabuena a ambos.

CATEGORIA ARQUITECTONICA. PREMIADOS EN EL CONCURSO 3/7

Creerme si os digo que el apartado dedicado a la ARQUITECTURA ha estado muy reñido, más de veinte fotos, en general, bastante chulas.


PRIMER PREMIO
Autor: Antonio Ferrandis
Título: Foster´s delirium

Es buena, muy buena, pues los reflejos de la primera de las tres torres que aparecen en la toma, que da nombre a la foto pues su arquitecto es Sir Foster, es tan interesante como los reflejos de la segunda de las torres, con su forma de candelabro, y como los de la tercera, con sus luces blancas que hacen que no nos olvidemos de ella, allí tan atrás.


SEGUNDO PREMIO
Autor: Merber ( Seudónimo )
Título: London bridge




Mercedes, allá en Londres, juega con la estructura del puente y su torre para enmarcar un cielo luminoso. Bello punto de vista.

Enhorabuena a ambos.

Para aquellos que quieran seguir sorprendiéndose  con torres, pueden visitar una reciente entrada al respecto pinchando en este ENLACE.

PREMIADOS 2/7

La categoría GRUPOS DE PERSONAS tiene dos ganadores con escenarios verdaderamente opuestos.

PRIMER PREMIO

Jesús Perucho

Sin título

A los amantes de las soleadas playas del Sur,  para los que nos es incomprensible que con un día nublado como el que aquí  aparece, toda una familia con sus varias generaciones baje a la playa de forma alegre y desenfadada,  nos sorprende esta escena bellamente  compuesta donde los diferentes planos de la toma (arena, orilla, grupo de la izquierda, grupo del centro, grupo de la derecha, olas, y cielo) se superponen entre sí mezclándose con sus reflejos, transmitiendo emociones de

descanso, de excelente unión familiar y de envidia por no estar ahí.
Se le debe recortar el personaje cortado izquierdo. Fácil.

Enhorabuena merecida.

SEGUNDO PREMIO

José Luis de Coro

Sin título

Al contrario que en la toma anterior, el escenario de la foto, nunca palabra más acertada, es interior, supongo que en una primera fila de este probablemente interesante concierto, donde hemos de imaginarnos las dificultades para fijar en nuestro sensor de cámara una impresión que no salga movida, oscura o simplemente oculta por alguna mano o cabeza ajena.

La imagen transmite alegría, movimiento y fuerza, a pesar de la ya no tan joven edad de los integrantes. Incluso nos podemos imaginar fácilmente el potente sonido musical derivado de guitarras, batería (personaje al que se le echa de menos) y solista en plena acción.

El humo iluminado por los focos hace resaltar a los integrantes de camiseta oscura, cosa que no necesita el de camiseta clara.

Enhorabuena.

 

Si queréis ver los premiados en la categoría NAVIDAD, pinchar en www.javierdahlfotos.blogspot.com, y además de ver esta entrada en fondo negro, bajáis un poco con el ratón y allí están esperando vuestra visita.

(Coger respiración para leer el comentario y acertar, leyendo despacio,  con las pausas de las comas)

EL 20

EL 20 es un número importante. Ni 18 ni 21. El 20. Este  número si que mola, pues en la decada de los 20 sí que cambia tu vida. Mil cosas por hacer delante tuya.
De las cuatro fotos de abajo, una persona se repite en todas ellas.
Y de ellas por cierto, de las fotos, se deduce que cada vez, la persona,  se lo pasa mejor.

Hoy, dia 9, cumple 20.



En esta primera foto, BD, tenías 20 horas.

En las tres siguientes, todas de la misma playa, tu familia siempre está a tu lado, aunque no estemos en las fotos.
Felicidades. De parte de todos.

La primera toma es de hace 19 años.
La segunda, de hace 10.
La tercera, aún no ha pasado ni uno.

Como dicen los americanos en las películas, te queremos.
Pero los españoles decimos mas.
En concreto, nosotros, te decimos

TE QUEREMOS MUCHO

MUCHIIIIIIIIISIMOS BESOS, BD

DE J, B, G, I Y MM

 

EL DOS

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Dos es un bello número, fácil de entender cuando estás aprendiendo a contar y fácil de simbolizar con tus dedos.  Incluso en muchas sociedades, este simbolo en V es el gesto de la victoria. Bonita relación del segundo digito con el triunfo.
Es, sin  embargo, difícil de dibujar cuando lo tienes que escribir por primera vez.  No te quiero decir si encima le quieres dotar de espesor para luego colorearlo. Nunca encaja.





Está íntimamente ligado a la humanidad desde el origen de nuestra especie, pues disponemos de dos manos, dos pies, dos ojos y no sigo.





Dos días quedan para que me mandéis una foto al CONCURSO.
O Dos, mejor que una. O tres, o cuatro, pero tampoco sigo.

NO ME ACOSTUMBRO AÚN

No se si os pasará igual, lectores de mi blog habitantes de Madrid, pero las cuatro torres del Paseo de la Castellana me siguen sorprendiendo al verlas,  majestuosas ellas (a pesar de que ya llevan años construidas), dominando el paisaje de la ciudad, sea cual sea el punto desde el que las mires.

En este caso, en mi habitual recorrido hacia mi trabajo, y gracias a que llevaba la cámara encima, (lección de hoy, lleva la cámara siempre que puedas, siempre hay oportunidades de encontrar una buena foto) pude "retratarlas" en este día, brumoso, de sol de amanecer invernal, a pesar de las catenarias de la estación de Chamartín me bloqueaban las vistas.

Y una de las torres, la tercera más alejada del centro urbano (la cuarta asoma en la segunda foto), nos regaló este reflejo, mezcla de antorcha y explosión, cuya foto muestro y que, juro,  no está retocada ni trucada.  Tal cual la hice.

Por cierto, interesantísimo el efecto de esta tercera foto (que podéis ver pinchando ACÁ.) donde las TORRES NO SON LO QUE PARECEN, o este otro enlace de las cuatro torres  de cuando me presenté al concurso Mahou.

SOLO YA, SIN PREPARADOS NI LISTOS

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Si aún no habéis mandado una foto a mi correo (javierdahl3@yahoo.es) para participar en el CONCURSO
quedan quince días para que acabe el plazo. Animaros.


Aunque nadie me crea, dos de las fotografías que más me gustan de mi viaje a África, casi iguales, son estas dos primeras que abajo muestro.


No se entienden si no explico que para encontrar a esta mimetizada y oculta jirafa, estuvimos más de una hora dando tumbos sobre la selva (algo domesticada para poder ser transitada), de la reserva de Fathala, Senegal, donde habitan además de jirafas, cocodrilos, rinocerontes y facoceros, otros bichos bastante salvajes en aparente libertad.


Y me enorgullezco porque varios de mis acompañantes en el viejo todoterreno no tuvieron ni tan siquiera la agilidad para verlas, no ya para fotografiarlas, siendo este el único testimonio de nuestra "aventura", dado que la jirafa tardó dos segundos en desaparecer, huyendo de nosotros.







El aprendizaje de hoy no es otro que, si tienes segundos, quizá menos, para captar una imagen, ten la cámara perfectamente preparada para disparar, es decir, sin tapa, encendida y, a pesar de que que haya luz, con un ISO 200 por si el sujeto se encuentra a la sombra, como fue en este caso. Recomendable, atención alumnos más avanzados, en manual, y con una apertura cerrada que haga que, enfocando incluso al azar, todo quede enfocado. Esto, de nuevo en este caso, no fue así, dado que no había bastante luz, (los árboles impiden su entrada) y tuve que girar a toda velocidad la rueda que abre la apertura, y de milagro divino sale algo enfocada.

Más abajo, otras fotografías desarrolladas con algo más de tiempo, es decir, algunos segundos de más, pues todos ellos, al igual que la jirafa, pusieron pies y alas en polvorosa. El rinoceronte dudó si ir hacia adelante (nosotros, subidos en un poco amenazador y avejentado jeep), o hacia atrás. Dado que lo estoy contando alegremente, deducir su definitiva opción.

Si quieres ver, muy recomendable, alguna otra toma en la que la precisión para fotografiar animales ya no es de segundos, sino de décimas de segundo, pincha AQUÍ,  donde nuestro camaleón procede a comerse un grillo ante tus ojos.
Si quieres ver otras fotos relacionadas con camaleones, busca en la barra de la derecha del blog, donde pone "Entradas por tema" y luego "animales".

S DE STEICHEN, EDWARD

Os confieso que de este fotógrafo no había oído hablar en mi vida, por lo que mi sorpresa, al contemplar sus excelentes fotografías, ha sido Mayúscula.
De hecho, nació dos siglos atrás, allá a finales del XIX, por lo que encima te imaginas sus fotos medio borrosas, un poco amarillentas e incluso, para hoy, un poco ñoñas.
Pero para sorprenderos más, vivió más de 90 años y en su fotografía evolucionó de una forma directamente proporcional a la vitalidad que debía de llevar dentro.

Fijaros en esta primera, de la actriz Anna May-Wong, a la que por supuesto no conocéis, pero gracias a la toma dan ganas de conocerla. La foto es de 1931. Ca ---- lorito.






¿ Y esta otra? No se aún quien es la modelo. Pero Steichen la ha dejado bien guapa para la posteridad, que es lo que quieren todas.   ¿ oh no?

Como no paraba de fotografiar, practicó todos los géneros:

retratos, desnudos, paisajes naturales y urbanos, fotografía de moda, publicidad, danza, teatro e incluso, la guerra.

De hecho, son de tal calidad que una de sus imágenes alcanzó la cifra de 2,5 millones de euros, ca----te lorito, en una subasta en Sothebys de hace ya un par de años. Es una de sus más antiguas imágenes, titulada  "La charca de la luna", hecha en 1904, la cual reproduzco aquí por cultura general, aunque yo me hubiera gastado el dinero en alguna otra cosilla diferente:

En fin, a mi lo que me interesan mas son sus retratos, como este:

Pero para mis seguidores arquitectos y camineros, os reproduzco dos más que también son imágenes tremendamente bellas:








 

LLEGO LA LUZ A LAS TARDES DE MADRID

Como resultado de la sesión  entre aprendices a fotógrafos y modelos voluntarias (estas últimas alegraron la clase, hablo del viernes pasado, bonita tarde pues salió por fin el sol), traigo una selección de cinco fotos de alumnos que me han llamado la atención por diversas razones:


Esta primera de Jesús S S, que con una cámara compacta ( de las que caben en un bolsillo y no tienen modo automático), desarrolla una toma de la escalera de casa cuya acertada composición (una clara diagonal divide el encuadre en dos, pero aparecen tres colores diferentes al sumase la negritud del fondo) me sorprendió incluso a mi mismo, a pesar de que subo por ella todos los días.






Esta segunda de Javier S, que practicaba con un objetivo del 11 (de los que abren mucho hacia los lados, mas que nuestros propios ojos, en contra de los de objetivos del 70 al 100 o más, que sirven para acercarse  mucho)  y que, enfocando a María, consiguió sacar además unas líneas de fuga que nos arrastran hacia el fondo, donde todo está desenfocado gracias a su apertura A muy abierta.

En esta otra, Javier R. es el que fotografía a las dos modelos, y me gusta porque al introducir en la escena al Javier anterior, se crea una diagonal invisible que une los ojos de unos y otros. Bonito encuadre donde todos están enfocados.

 

 

Aquí abajo, Carmen F. se luce con un objeto cotidiano, del que saca enfocado el brazo, no así el respaldo, de esta silla de aluminio. Pero de la parte desenfocada, arranca unos brillos que le dan resplandor a este fondo. Hubiera quedado mejor si todo el fondo del fondo hubiera sido naranja, y no se viera esa linea vertical. Pero la foto es buena.

Claudia, que nos dice que casi no sabía ni encender la cámara, desarrolla este interesante encuadre de sus amigas (y modelos) María y Marina, de tal forma que, a pesar de que la una está delante de la otra, enfocando a la segunda y semidesenfocando a la primera, les confiere la misma importancia.  Enhorabuena por este curioso efecto y por tu rápido aprendizaje.




Os quiero a todos en el CONCURSO que termina el 10 de Febrero próximo.

TIRALINEAS

TIRALINEAS



El título de esta segunda lección destinada a realizar mejores fotografías de arquitectura, y publicado en el blog que participo sobre arquitectura, titulado ARQUITECTITIS, es un homenaje al “tiralíneas”, curioso instrumento de dibujo, ya olvidado, y que los de más de 50 años  lo utilizaron para el fin que su propio nombre indica. Para los hoy cuarentones, fue sustituido por el “rotring”, también ya olvidado (aunque nunca te olvidaremos,  punta 0,1 que tanto había que agitarte y que tantos disgustos nos dabas ), y que a su vez, fue sustituido por los plotters en la era informática.

Y viene a colación dado que la lección de hoy se basa en tan solo la búsqueda de las “líneas” arquitectónicas en nuestros encuadres.

Aclaro. Para mejorar nuestras fotografías de arquitectura, hay que:

1.- Desarrollar un sentido especial que busque (y encuentre) las “líneas” (¿maestras?) principales de la composición arquitectónica. Hay que identificarlas, analizar sus recorridos y desarrollar un talento tal que las aísle del resto de líneas secundarias. Son las líneas que el autor probablemente ha trabajado intensamente en el desarrollo de sus planos de sección ( y que antes se dibujaban, nunca mejor nombre, con tiralíneas, hoy, insisto, con plotters).

2.- Potenciarlas dentro del encuadre. No es necesario que salgan completas, pero sí que aparezcan como protagonistas de las fotos.





En esta de aquí arriba, las diagonales de las rampas cruzan las horizontales de las fachadas interiores. Bonitos cruces visuales de lineas variadas.


Y en esta de más abajo, las horizontales se encuentran con los capiteles en el interior de la sala de embarque:







En esta otra , la sala hipóstila flota gracias a la luz rasante que entra por debajo de estos otros capiteles, y las líneas repetidas de estos buscan ambos puntos de fuga:





Abajo, los textos que conforman la escultura hinchable homenaje a las victimas del 11-M giran como líneas convergentes sobre un mismo punto:





Si queréis ver algún ejemplo más de esta fotogénica estación de Madrid ( Puerta de Atocha ), llena de líneas, visitar ESTA OTRA PAGINA.


Os invito también a visitar al casi arquitecto, luego fotógrafo, Horst Horst, a través de esta ENTRADA.

Horst estudió algo de arquitectura con el mismísimo Le Corbusier, pero se decantó finalmente por este otro arte al conocer al que fue, dicen, su amante, Hoinigen Huene, también fotógrafo cuyo otro enlace podéis visitar simplemente pinchando AQUI.

UN TRABAJO EN SERIE

En muchos concursos de fotografía ya se contemplan las series sobre un mismo tema válidas para optar al mismo. De hecho, en este ENLACE figuran los ganadores de las diferentes ediciones del prestigioso y bien dotado concurso "Caminos de Hierro", y muchas de las fotografías ganadoras son series, muy recomendables de ver para conocer por donde caminan los profesionales de hoy. Dedicarle un rato, que vale la pena.


En el día de hoy traigo un trabajo en serie pero relativa al trabajo en ídem de los cientos de personas que todos los días del año, en una fiesta de color y alegría, participan en el desembarco de la pesca y su traslado a la orilla de la playa de Tanji, Gambia.
(Tomad como aprendizaje que a veces es acertado fotografiar las diversas escenas que conforman la historia que te ha impresionado y así poder recordarla tal y como ocurrió)




1.- Los barcos, a las cinco de la tarde, comienzan a llegar, al igual que en cualquier puerto del mundo:



2.- Pero no hay puerto, solo playa. Ni amarres. Pero si montones de ayudantes, que esperan en la orilla dispuestos a meterse en el agua para echar una mano:

3.- Los barcos se inclinan por la amura de babor (izquierda) para comenzar con la descarga:

4.- Los ayudantes cargan en sus capazos los peces que servirán como sustento principal a miles de familias:

5.- En la misma playa, las mujeres despiezan a los mayores ejemplares,  y comienza la compra-venta propia de una lonja, cuyas reglas de juego, como en la mayoría de ellas, son indescifrables.




6.- Muchos de los ejemplares mas pequeños son llevados a los secaderos, donde se ahuman y, posteriormente, se envían a los mercados, pues serán utilizados para la fabricación de salsas que acompañarán al arroz, comida principal del país:




De todas formas, os envío este OTRO ENLACE   que desarrollé en febrero del año pasado, y que veintitantas mil visitas después sigue siendo válida a pesar de que durante los próximos días os hable de Gambia y de su gente.

AGACHATE, Y VUELVETE A AGACHAR....

Cualquier escena, cualquiera, puede tomarse de varias formas.

La primera, clásica, que es inminente, consiste en que el fotógrafo, situado de pie, con la cámara a la altura de la cabeza, dispara a su objetivo. Así  están hechas casi todas las fotos poco o nada meditadas. Como las que hacen los turistas de los monumentos famosos. Todas iguales.

O propongo esta segunda forma, consistente en algo tan sencillo como situar en un primer plano aquello secundario que refuerza lo que quieres fotografiar, que lo sitúas en el segundo, o viceversa.

En la primera foto de aquí abajo, lo importante es la bajada de las redes por parte de los que están en el barco.  La ola, secundaria, potencia la dificultad del momento.

Ejemplo nº 3. En la toma de abajo, las redes extendidas en la orilla son izadas al barco de forma ordenada. Aquí  ambos planos se potencian mutuamente.

Ultimo ejemplo. Aquí abajo, sobre el pantalán, o muelle, en un primer plano,  los peces.  ¿Pero quien los está sacando de la barca ? Los del segundo plano.

PERO, ATENCIÓN,  EN TODAS ELLAS SIEMPRE ME HE AGACHADO PARA HACER LAS TOMAS, Y ME HE PUESTO A LA ALTURA DE LOS OBJETOS DEL PRIMER PLANO

Para ver un ejemplo parecido, aplicado a retratos, pinchad en este otro interesante y musical ENLACE