martes, 31 de agosto de 2010

UNA RAFAGA DE DISPAROS



El pelo abundante o escaso, coloreado o blanco, es por sí solo  garantía de éxito en una toma, siempre y cuando el o la modelo esté dispuesta a lucirlo sin complejos. 

Pero además, si el pelo es largo y lleva  movimiento, se pueden coseguir  además efectos plasticamente bellos (vease una antigua entrada con otros dos ejemplo pinchando aquí ).

Es este  caso, donde para intentar simular el efecto del viento, Julieta lo movía a diestro y siniestro mientras yo disparaba tipo ametralladora. Es una pena que las plantas que le acompañan no se inclinaran hacia el mismo lado que el pelo, pero... ¡ es que no había viento !

Para este tipo de tomas lo mejor es seleccionar el disparo en ráfaga de las que todas las cámaras disponen. La rapidez está basada en que se enfoca solo la primera toma, para lo que  se aprieta el boton disparador, y sin soltarlo, se tiran unas cuantas fotos casi iguales. Todas las tomas utilizan el enfoque de la primera. Para ello no deben alejarse ni acercarse modelo y fotógrafo, porque la cámara, insisto, solo enfoca la primera toma.

Dejo una segunda foto, tomada en un lugar diferente, que también me parece interesante. Ambas tomadas directamente en blanco y negro.



miércoles, 25 de agosto de 2010

CHICA DE BLANCO SOBRE BLANCO




Como continuación a la entrada de ayer ( pincha en http://www.javierdahlfotos.blogspot.com/ ), sobre sobreexponer, su utilización en retratos tiene unas propiedades estéticas sorprendentes. En el caso de Julieta P.R. toda vestida de blanco, simplemente coloqué un ISO muy alto en la cámara (1600) e incluso le metí algo de flash como podéis apreciar en la sombra del vestido contra el fondo. (Para entender algo de lo dicho, es bueno volver a la sencilla lección sobre la base de la fotografía en este enlace super útil).  No salió todo blanco porque había muy poca luz.
Al final destacan rostro, mano, pelo y ventana, que es lo único no blanco y lo que me interesaba destacar.
Si ahora recortamos la foto quedándonos por debajo del pelo, las sombras comentadas desaparecen quedando al final un retrato bastante bonito. Al menos a mi me gusta. Es esta que dejo a continuación.





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martes, 24 de agosto de 2010

SOBRE EXPONER



Las tomas sobreexpuestas tienen su punto. Sobreexpuesto quiere decir que la foto ha recibido mas luz de la que le toca para que se vea como la ve nuestro ojo. Es decir, mi visión de este lugar tenia "el cielo azul y con nubes, el suelo ocre arenoso, los pitacos verdes... " (  Pitacos son los troncos verticales que surgen de las pitas. Por cierto, en ellos crecen las nuevas plantas y de esta forma quedan protegidos de las cabras ).
Pero..... al dejar pasar mas luz al sensor, solamente posible con las cámaras que admiten modo manual de fotografiar, ocurre el mismo efecto que en un deslumbramiento por la noche, solo percibimos formas contra un fondo blanco.
Llevándolo al extremo, la foto sale blanco total si se deja abierto el obturador un rato, o negra total si lo abres muy poco tiempo y donde haya poca luz. Es igual que en los carretes de las fotos analógicas, donde cuando el carrete esta todo negro, es decir, todas las fotos blancas, se dice " el carrete se me ha quemado".
Mañana colgaré un retrato que utiliza este efecto.


MIRA SIEMPRE DETRAS



Importantísimo es concentrarse en el fondo que quedará plasmado detrás del sujeto que hemos elegido como fotografiable. Si no nos gusta, y además es posible mover al sujeto hacia otro lugar muy cercano con mejor fondo, no dudéis en hacerlo. Se tardan dos segundos y se mejora la foto que quedará, si queda bien, para toda una vida.
En este caso, las similitudes entre sujeto y fondo en lo que a texturas se refiere hacen que esta toma sea, al menos, interesante. Me sorprendió la forma en que la luz del sol penetraba en la piel del caballo, y también la sombra del fondo, tan recta.
Que sea medio caballo está expresamente decidido. La mitad delantera del mismo no era tan interesante.
En esta otra  foto, pinchar aquí., de un simple peine, hablo también de lo importante que es escoger el fondo.
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jueves, 19 de agosto de 2010

FOTOGRAFIAR EN BLANCO Y NEGRO




Tanto las cámaras un poco buenas, como cualquier programa de edición fotográfica, permite pasar una foto en color a blanco y negro. Pero nunca al revés, claro, si la foto de partida está realizada sin color.
Ya os digo que el blanco y negro es el rey de las fotografías que tienen contraste. Allá donde percibáis luces y sombras intensas, atacar la foto en ambas opciones, y veréis como la desarrollada en grises tiene algo  especial que nos acerca a la historia de la fotografía. Si tan solo la hacéis en color, probar a quitarle sus colores en Picasa o photoshop o lo que tengáis a mano. En general, acentuarles el contraste. Es lo que hice en estos ejemplos reflejados aquí arriba.

martes, 17 de agosto de 2010

SOMBRA COLOREADA



Estas interesantes sombras no son otra cosa que resultado de un sol tempranero, léase las ocho de la mañana, sobre el vestíbulo de un hotel en Marrakech. El vestíbulo era precioso, pero lo verdaderamente llamativo para mi fue su sencillo suelo de mármol blanco con alfombras sueltas situadas en el eje principal de paso.
Estuve esperando a que el arco central encajara exactamente en los bordes de la primera de ellas, pero no pudo ser. Aún así, me gustó como las sombras parecen coloreadas.


domingo, 15 de agosto de 2010

CON ENERGIA VERANIEGA



Una toma de la elegante cintura aquí fotografiada contra un fondo difuso sirve como comienzo de la segunda parte del año de este blog, tras  un  mes completo de descanso estival.  La toma viene escogida pues me recuerda, ombligo incluido, al símbolo del yin y el yang, llamado tai chi entre los chi-nos, que representa la energía que nos rodea, esencia del feng shui.


El símbolo también lo incluyo a continuación, todo el mundo lo ha visto alguna vez, pero con la explicación espero no se olvide su significado:





El yang es la parte blanca del símbolo, representa la fuerza masculina del universo y está asociada al verano, al sur, al calor, al sol, y a las cualidades positivas y poderosas. El yin representa  todo lo contrario.
 Cada parte tiene una semilla en la otra, ( el punto ) reflejando que ambas están entrelazadas, pudiendo crecer y transformarse entre sí, por lo que hay que cuidar continuamente que la parte yang crezca, dado que tiende, si no la cuidas, a transformarse en yin.
 ( Esto es lo que tiene el tiempo libre y los libros de a cinco euros que venden en los kioscos de verano. Si queréis ampliar información, visitar, por ejemplo, esta página del FENG SHUI.)


Con la foto de la cintura de Blanca V, que sirve de "bienvenida" al blog , tampoco olvidar que es mejor acercarse mucho a los sujetos a fotografiar, o bien recortar de las tomas,con cualquier programa informático, aquella parte de la misma que pueda sugerir algo diferente.
En este caso, me encantó dejar la gota de agua que cae del pelo de  mi sujeto.
¿No la habíais visto?


Coordenadas de la foto: Apertura 8, Velocidad 1/125 sg, Iso 100


Una apertura 8, cerrada, debería haber dado el fondo mas enfocado, pero al estar echa con un tele-objetivo, los fondos se difuminan mucho más y las tomas se aplanan, es decir, todo parece estar en el mismo plano.
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