UN MARCO PARA CADA OCASION

A f4.  V 1/80sg.   ISO 64

Busca un marco para tu foto, pero ¡dentro de la propia foto!
 Los efectos son muy potentes.
En este caso, las "sujetos" están relajadas, materialmente tiradas en el suelo,  mirando a la cámara descaradamente. La fotógrafa en prácticas, Ana M se agacha y a través de la barandilla desarrolla esta idea de enmarcado.
El borde de la piscina sirve de linea de fuga para que la vista recorra toda la toma, desde el primer plano enmarcado por la barandilla de la escalera, hasta el ultimo plano que aunque carece de interés, le da profundidad al conjunto.
En el agua, cuya lámina aporta color a la toma, se reflejan unas figuras que pasan desapercibidas. Son sus compañeras de clase de fotografía, en plena acción, buscando encuadres similares.

Tenéis otro ferroviario  e interesante enlace, visitadlo pinchando aquí,  y veréis una calle de Pompeya bellamente enmarcada.

¿QUE ES CONTEXTUALIZAR? APRENDAMOS A MEJORARLO

Pues contextualizar es algo tan sencillo como introducir el contexto.

En fotografía es saber plasmar, además de al sujeto fotografiado, al contexto que le rodea. Donde está, qué hace allí, qué tiempo hacía, con quien iba...

Parece fácil, eh.

Lo explico, no con palabras complejas sino con ejemplos sencillos.

Imaginarse que estamos de turismo. Queremos imágenes de recuerdo.

Lo primero, lo que te sale cuando te ponen una cámara entre las manos, es dejar constancia de lo que ves. Fotografías edificios, paisajes, puentes...ES TU CONTEXTO, EL QUE TE RODEA. Al ver las fotos, ya en tu casa, te das cuenta de que tu no sales. (Mala foto además si en el kiosco eran mejores que las tuyas).




FALTAS TU,  O TU ACOMPAÑANTE. EL SUJETO, que personaliza el viaje y evita que tus fotos parezcan malas postales.

Por tanto, en el siguiente viaje pedirás  a tus compañeros de viaje que te saquen delante del edificio, paisaje o puente. O les sacarás tu a ellos. Ya tenemos sujeto. Y contexto. Este último da información de aquello que te rodeaba y que te impresionó, por eso lo elegiste de fondo.




Aquí arriba Natacha VC, en el hotel Mamounia, Marraquech,  por cierto guapísima ella y vestida por pura casualidad con colores y geometrías idénticas a la sala de las columnas en la que nos encontrábamos.

Pero si no pones algo de imaginación, todas las tomas serán iguales. Tú, delante de la catedral, pirámide o estatua. Tus compañeros posando todos juntos en posición frontal, mirando a la cámara  ( ver entrada de fotos de grupo pinchando acá ).  Quizá sujetando "graciosamente" la torre de Pisa, o incluso el sol, como esta bella foto de Isabel C. enviada por Leopoldo C. la cual siempre me ha hecho mucha gracia.




El retrato de Isa lleva más información contextual que la foto anterior: Está contenta, está anocheciendo, es verano,  a la orilla del mar, hay más gente...No sabemos donde es, pero si que es de hace años ( 2007).

Creerme, primera lección, es que  dado que en general lo que queremos  es salir guapos en lugares "guapos", al tiempo que tener una foto diferente a la de los demás y que además nos sirva de recuerdo (total, casi nada), es necesario seguir unos consejos que voy a intentar transcribir en las próximas entradas del blog.

Como curiosidad, si quereis ver fotos del Mamounia por dentro, y reservar una noche ( entre 500 y 7000 euros la habitacion ), pues impresionaros aquí

N DE NEWTON, PROVOCACION PURA

Los desnudos de Newton, Helmut, nunca han pasado desapercibidos, y menos en los años en que fueron tomadas las fotos seleccionadas mostradas más abajo, hablamos de los años  70 y 80.

¡ SI TODAVÍA IMPRESIONAN ! 

Es de los pocos fotógrafos ante cuyo trabajo no se puede permanecer impasible. O te gusta ( yo formo parte de este grupo ) o te parece espantoso. En este ultimo apartado están los que le consideran misógino y machista, entiendo que por la forma de tratar a la mujer, y en eso si estoy de acuerdo con este grupo.

En este juego con espejo, participan el mismo y su mujer,  alineados en altura.  Ella le contempla interesada en su trabajo. Tiene muchas localizaciones en hoteles de todo el mundo, pues viajaba incansablemente trabajando para las revistas de moda.


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Le gustaban las modelos altas, flacas, con aspecto andrógino y seguras de si mismas. Quizá fue precursor de los gustos del mundo de la moda aún hoy vigentes.  Otro ejemplo más en la foto de abajo. Concentraros en su bello rostro. ¿ Qué es lo que quería resaltar el fotógrafo ?

De sus más conocidos trabajos, esta serie de dos tomas titulada "ELLAS LLEGAN"  que reprensentan un grupo de  modelos primero vestidas y luego desnudas, en idéntica posición, que  hace que mires de una a otra incansablemente. Se tiende a jugar al juego de los siete errores. Aviso, los zapatos, si hablamos de ropa, están en ambas. ,

Para los que habéis conseguido llegar hasta esta frase, os regalo un enlace o link curiosisimo de Sebastian Kempa, que desnuda a sus modelos pinchando sobre los mismos. Aviso, son personas normales, no modelos.

CUENTA CUARENTA y LLEGARAS A CUENCA

Dentro de algo más de cuarenta días se podrá  llegar en algo menos de 40 minutos a la ciudad de Cuenca, siempre y cuando, circulando sobre la infraestructura desarrollada por el ADIF,  vayas en un tren de alta velocidad.

De esta entrada fijaros que las mejores fotos son las que destacan el paso de la luz a través de los huecos con formas de pequeñas hojas presentes en todas las fotos, que son fotos a contraluz.






La nueva estación es muy sencilla en su concepción y fácil de usar para los viajeros. Se caracteriza por disponer de una piel o capa exterior, rodeando su verdadera  fachada, realizada en chapa metálica decorada con motivos vegetales. En los días soleados esta capa la protege del soleamiento intenso y arroja sombras sorprendentes en su interior.

Curiosamente, de todas las fotos, la mas explicativa para comprender la estación es esta de aquí arriba, pero es la foto menos sorprendente de todas, pues no se percibe el paso de la luz a través del acero perforado.

Desde la entrada, aquí arriba, hasta el acceso a los andenes, no hay perdida. Los ciento cincuenta metros de recorrido en linea recta son entretenidos de andar, tanto para los viajeros de salida como de llegada. Estos últimos ven, antes incluso de salir del edificio, la ciudad de Cuenca enmarcada bajo el acero perforado, de forma similara a lo que veis en la primera foto.

En un proyecto de este tipo, participan cientos de personas hasta completar el resultado final. Directivos, gestores, arquitectos, ingenieros, técnicos, comerciales...cuya coordinación tanto en fase de proyecto como de obra ha hecho posible su construcción en plazo record sin perder la calidad arquitectónica de la propuesta inicial. Imposible nombrarlos a todos, facílísimo felicitarlos a todos a través de este blog, pues creo que es uno de los edificios mas bellos del ADIF construido recientemente.
Pues eso, enhorabuena por el extraordinario resultado final a TODOS los responsables de esta obra de arquitectura.

DARME TRES SEGUNDOS ( DE GLORIA )

En las carreras de atletismo,  horas y horas de entrenamiento se convierten en un juego en el que, si ganas, se traducirá en unos segundos de gloria y un recuerdo inolvidable de por vida.

En la toma de arriba, M F practica en la playa lo que luego, con toda seguridad  se transformará en estas sensaciónes que arriba cuento.

Fijarse como, gracias a estar hecha con una velocidad lenta,  de 1/50 segundos, el ágil movimiento de su pierna de avance se convierte en una sombra  transparente, que hace que percibamos la velocidad de su movimiento. Animo M. Llegaras lejos.

Como enseñanza de hoy, os digo que es más fácil practicar este tipo de tomas con poca luz, al atardecer por ejemplo, pues la cámara en el modo semiautomático denomindado S ( speed, o V de velocidad )  te permitirá fácilmente escoger una velocidad lenta.

En el vídeo de abajo, horas de fotografía y ordenador coordinadas como piernas en feliz carrera,  juego al que me he dedicado ( en mi escaso tiempo libre, y en el que por cierto he aprendido mucho ) en estos últimos meses, se han transformado en tres segundos de gloria que podéis obsevar entre los segundos 15 y 17 del minuto 1 del siguiente vídeo, y que tambien  recordaré de por vida:

http://www.20minutos.tv/video/P9xCMHDp-asi-fue-la-fiesta-de-los-premios-20blogs/0/

Si no os gustan los vídeos, aunque sean de tres segundos, podéis al menos mirar esta  foto que también adjunto más abajo, donde queda patente que, triste no estoy, gracias al premio recibido, consistente en un diploma, una estatuilla de bronce y unos altavoces Fidelio, generoso regalo de Philips.




Algo más sobre el concurso pinchando en este enlace.

EVITA FOTOS PREDECIBLES

Este grupo de amigas decidieron fotografiarse juntas tanto al aire libre primero como al interior después.
 La tendencia natural de un grupo es fotografiarse de pie, en el primer sitio que  pille cerca, mirando fijamente a la cámara,  rostros a la misma altura, como mucho en dos filas, máximo tres, y  posando para el fotógrafo. Todo ello malo para hacer una foto decente o al menos diferente.


Vamos a ver si os sirven estos consejos, o ejemplos, para mejorar el resultado final de vuestras fotos y darle algo de gracia y salero a la toma,




El fotógrafo debe tomar el mando ( a distancia, nunca mejor dicho ) e intentar sacar de esta situación predecible, descrita mas arriba, al grupo. Debe dirigir al grupo con órdenes claras y sencillas, y escogiendo elementos del entorno, arrastrarles hacia la idea que tenga en mente. ¡ A veces hay que tener ideas en segundos !


En la foto de arriba, acerqué cuatro sillas cercanas,  y  pedí que todas ocuparan silla, cuatro para ocho, por lo que modificó la posición cómoda y equilibrada  de las poses.


En la de abajo, moví al grupo a un escenario con un fondo mas sugerente ( ha de estar muy cerca, claro ) y encuadré la toma de tal forma que la mitad inferior del encuadre estuviera ocupada por flores.


 En ambas ellas mismas colaboraron con chistes para arrancar sonrisas desenfadas.

En esta otra, más abajo, que se explica por sí sola,  se hace protagonista  a  una de ellas sobre las demás, y la podéis copiar para cumpleaños, primeras comuniones....e incluso jubilaciones.


Por cierto, felicidades Bea C.







Para ver otra bella foto de grupo, pincha en este

BELLO ENLACE PLAYERO.

¿ TE PINCHASTE ?

Para fotografiar árboles lo mejor es tirarse al suelo. O bien, subirte bien alto  y mirarle bien de cerca. Mejores fotos seguro.
Es lo que hice en esta primera toma de arriba. El sujeto en cuestión, un Pino negral, en latín Pinus pinaster, dispone de unas hojas aciculares muy gruesas, mas de 2mm de ancho, y bastante largas, más de 20 cm, que de rígidas que son, PINCHAN como puas de erizo. Es lo que intento reflejar en el encuadre acercándome mucho.

Su tronco es negro negro, de ahí el nombre, aunque ante un corte, desprende resina, por lo que tambien lo llaman pino resinero. Generalmente le cuelgan una maceta bajo el corte para recoger la resina. En la foto de arriba he bajado el punto de vista y solo fotografio troncos.

Y las piñas por tanto son pringosillas, por esa resina.
Pero atención, tambien pinchan. Mirarlo en esta foto de arriba donde tambien me he acercado mucho. Las escamas de la piña son puntiagudas hacia afuera, a pesar de no estar seca. Por eso os voy a dar esta regla que nunca me ha fallado. Pinus pinaster igual a Pinus PINCHAster.

Si quereis identificar pinos de forma sencilla visitar tambien los siguientes posts de mi blog:

PINO ALBAR  en CAMINO SCHMIDT
PINO LLORON en CARACOLAS
PINO PIÑONERO en QUE RICOS

LA GRAN DIAGONAL

 (Por favor, pinchar en http://www.javierdahlfotos.blogspot.com/ para leer este texto como a mí me gustaría que lo leyerais. Gracias )


Se llama GRAN DIAGONAL  a la diagonal más larga de un tablero de ajedrez, es decir, la que une extremo con extremo.
 (Por cierto, si jugáis, poner en ella un ALFIL  y cuando la partida esté avanzada,  tendrá extraordinarios resultados a la hora de "comeros" a vuestro contrincante. Se convierte en un arma mortífera).

El término traspasarlo a vuestras fotos. Situar una linea que cruce diagonalmente el encuadre y.....¡tachaaaann!   :    MEJOR FOTO, SEGURO.

En el ejemplo, para esta cubierta "ajedrezada" de la próxima nueva estación de Albacete, he girado la cámara hasta encontrar la composición diagonal descrita.

Y por cierto, segunda lección de hoy, ponerle a vuestros objetivos el protector solar negro ( ¿caperuza? ) que viene de serie y evitaréis el efecto deslumbrante que, sin quererlo, me ha salido en el árbol.

Otras fotos de cubiertas de estación en este enlace.

TRES FORMAS DE ENCUADRE

A la hora de abordar un encuadre podemos pensar en tres formas diferentes de reflejar aquello que nos rodea.
Una, la primera, mostrada arriba, consiste en acercarte tanto que solo se enseña parte de la realidad que te rodea como fotógrafo. Obliga al que luego ve la foto a completar la escena, imaginándose lo que falta de la misma. Los asiduos a este blog sabéis que es la que a mí más me gusta por su componente abstracta.


Otra, aquí abajo, la que muestra los sujetos fotografiados con espacio alrededor, sin dar pie al observador de tu foto más que a corroborar que todo está ordenado y equilibrado, como a la mente le gusta. Es la foto que harían los aficionados a la fotografía.

Y por último, aún más abajo, aquella que también hace trabajar a la mente ( y a los ojos ) para reconocer y distinguir los distintos sujetos que conforman la toma, sin aportar mas que cantidades de elementos a un mismo encuadre. Tienen el peligro de que si hay mucha variedad de elementos en la toma, te pierdes y no sabes a cual mirar, aunque esto no ocurre en la mía pues solo hay ovejas, trigo y bosque de fondo, donde la gracia consiste en distinguir qué son los puntos lejanos.

y tú... ¿ cual prefieres?

TELAS Y SINUOSIDADES

Hace un par de posts hablaba de fotografiar telas. Sorolla pintaba a su mujer y sus hijas en la playa, telas al viento, y aunque este de aquí arriba es uno de sus cuadros mas famosos, os recomiendo visiteis este post ( no es mio ), que habla del museo Sorolla,  donde aparece su mujer, igualmente en la playa, igualmente con telas al viento, y....CON UNA CAMARA DE FOTOS.

Aquí abajo Marta C, en una toma de este verano, donde gracias a ese viento del que tanto he hablado, gracias a una tela negra y otra blanca ( retales de IKEA, 3 euros ambas ), y gracias a la paciencia de la modelo y mia, conseguimos estas sinuosidades que os presento. Las texturas son totalmente pictóricas.

Por cierto, gracias a aquellos que me estais votando en los PREMIOS 20 BLOGS organizados por el periodico digital 20Minutos ( http://www.20minutos.com/ ) pues acabo de ascender al primer puesto en la categoría en que me presento ( multimedia,  participan 167 blogs, y en la general, voy el 29,  de 5023  blogs participantes ). No pueden votar mas que los participantes, y no conozco a ninguno.

MAS VIENTO

La verdad es que tengo unos amigos extraordinarios, pues con un simple sms se presentaron en una misma playa con una camisa blanca, según les pedí, y se pusieron a mis ordenes de forma absolutamente entregada.

ASÍ surgieron las tomas de ayer, en este ENLACE, y la que aquí presento.

  De esta me gusta que en el cielo quedan dibujadas las estelas y el polvo de la arena arrojada, quedando bajo la linea del horizonte mis amigos, que como veis, pusieron un enorme interés en estirar bien los brazos hacia arriba y arquear el cuerpo hacia atrás.

De la foto de hoy, sacar las siguientes conclusiones:

1.- Ante algo lúdico y atractivo,  y teniendo tiempo, tus amigos y aquellos que confían en tí  pueden colaborar a que hagas mejores fotos. De hecho, tengo otros dos post en las que esto se repite, y no dudéis en verlas pinchando acá primero ( de Spencer Tunick, el que fotografía desnudos en masa, bellísimas fotos )  y luego aquí si os apetece ver algo mas de mi trabajo.

2.- Cuando esto ocurra, hacer muchas fotos, seguidas, cambiando punto de vista, rodeando a los sujetos, pasando de fondos enfocados a desenfocados, mandar repetir.... porque probablemente no se pueda volver a repetir una oportunidad parecida en mucho tiempo.

PIRAGUAS

Pintura y fotografía están intimamente relacionados. Para hacer mejores tomas, es necesario pensar en que el encuadre, aquello que se ve a través del visor, es como un lienzo. Pensar entonces que no vas a fotografiar, sino a pintar ( mucho mas tiempo en dedicación ) por lo que debes reflexionar un rato a decidir que "pintas" en tu foto. Son unos segundos mas.
  Recordar siempre que escoger un sujeto a fotografiar no implica que la cámara tenga contacto directo con tu mente, y normalmente la mente se concentra en el sujeto y anula el fondo , pero la cámara no. El 90% de las fotos de aficionado tienen un fondo tal que minimiza e incluso anula el sujeto escogido.
¿ Quieres fotografiar canoas ? Pues que le quede claro a todo el mundo.
Otra interesante relación fotográfíco pictórica pinchando aquí.

FOTOS DE GRUPO

No es necesario que para tener un recuerdo de aquellos que estuvimos en tal sitio, compartimos tal cosa y nos lo pasamos fenomenal, la foto de grupo tenga que dejar constancia de las caras de cada uno. De hecho, es una foto de un momento especial, y a los que allí estuvimos no nos es necesario identificarnos por las caras. Con el pelo y la altura tenemos bastante. No es una foto para enseñar. Es una foto para recordar.

Para ver algun otro consejo para fotografiar grupos, pinchar acá con el ratón.

UNA RAFAGA DE DISPAROS

El pelo abundante o escaso, coloreado o blanco, es por sí solo  garantía de éxito en una toma, siempre y cuando el o la modelo esté dispuesta a lucirlo sin complejos. 

Pero además, si el pelo es largo y lleva  movimiento, se pueden coseguir  además efectos plasticamente bellos (vease una antigua entrada con otros dos ejemplo pinchando aquí ).

Es este  caso, donde para intentar simular el efecto del viento, Julieta lo movía a diestro y siniestro mientras yo disparaba tipo ametralladora. Es una pena que las plantas que le acompañan no se inclinaran hacia el mismo lado que el pelo, pero... ¡ es que no había viento !

Para este tipo de tomas lo mejor es seleccionar el disparo en ráfaga de las que todas las cámaras disponen. La rapidez está basada en que se enfoca solo la primera toma, para lo que  se aprieta el boton disparador, y sin soltarlo, se tiran unas cuantas fotos casi iguales. Todas las tomas utilizan el enfoque de la primera. Para ello no deben alejarse ni acercarse modelo y fotógrafo, porque la cámara, insisto, solo enfoca la primera toma.

Dejo una segunda foto, tomada en un lugar diferente, que también me parece interesante. Ambas tomadas directamente en blanco y negro.

CHICA DE BLANCO SOBRE BLANCO

Como continuación a la entrada de ayer ( pincha en http://www.javierdahlfotos.blogspot.com/ ), sobre sobreexponer, su utilización en retratos tiene unas propiedades estéticas sorprendentes. En el caso de Julieta P.R. toda vestida de blanco, simplemente coloqué un ISO muy alto en la cámara (1600) e incluso le metí algo de flash como podéis apreciar en la sombra del vestido contra el fondo. (Para entender algo de lo dicho, es bueno volver a la sencilla lección sobre la base de la fotografía en este enlace super útil).  No salió todo blanco porque había muy poca luz.
Al final destacan rostro, mano, pelo y ventana, que es lo único no blanco y lo que me interesaba destacar.
Si ahora recortamos la foto quedándonos por debajo del pelo, las sombras comentadas desaparecen quedando al final un retrato bastante bonito. Al menos a mi me gusta. Es esta que dejo a continuación.

SOBRE EXPONER

Las tomas sobreexpuestas tienen su punto. Sobreexpuesto quiere decir que la foto ha recibido mas luz de la que le toca para que se vea como la ve nuestro ojo. Es decir, mi visión de este lugar tenia "el cielo azul y con nubes, el suelo ocre arenoso, los pitacos verdes... " (  Pitacos son los troncos verticales que surgen de las pitas. Por cierto, en ellos crecen las nuevas plantas y de esta forma quedan protegidos de las cabras ).

Pero..... al dejar pasar mas luz al sensor, solamente posible con las cámaras que admiten modo manual de fotografiar, ocurre el mismo efecto que en un deslumbramiento por la noche, solo percibimos formas contra un fondo blanco.
Llevándolo al extremo, la foto sale blanco total si se deja abierto el obturador un rato, o negra total si lo abres muy poco tiempo y donde haya poca luz. Es igual que en los carretes de las fotos analógicas, donde cuando el carrete esta todo negro, es decir, todas las fotos blancas, se dice " el carrete se me ha quemado".
Mañana colgaré un retrato que utiliza este efecto.

MIRA SIEMPRE DETRAS

Importantísimo es concentrarse en el fondo que quedará plasmado detrás del sujeto que hemos elegido como fotografiable. Si no nos gusta, y además es posible mover al sujeto hacia otro lugar muy cercano con mejor fondo, no dudéis en hacerlo. Se tardan dos segundos y se mejora la foto que quedará, si queda bien, para toda una vida.
En este caso, las similitudes entre sujeto y fondo en lo que a texturas se refiere hacen que esta toma sea, al menos, interesante. Me sorprendió la forma en que la luz del sol penetraba en la piel del caballo, y también la sombra del fondo, tan recta.
Que sea medio caballo está expresamente decidido. La mitad delantera del mismo no era tan interesante.
En esta otra  foto, pinchar aquí., de un simple peine, hablo también de lo importante que es escoger el fondo.
 

FOTOGRAFIAR EN BLANCO Y NEGRO

Tanto las cámaras un poco buenas, como cualquier programa de edición fotográfica, permite pasar una foto en color a blanco y negro. Pero nunca al revés, claro, si la foto de partida está realizada sin color.
Ya os digo que el blanco y negro es el rey de las fotografías que tienen contraste. Allá donde percibáis luces y sombras intensas, atacar la foto en ambas opciones, y veréis como la desarrollada en grises tiene algo  especial que nos acerca a la historia de la fotografía. Si tan solo la hacéis en color, probar a quitarle sus colores en Picasa o photoshop o lo que tengáis a mano. En general, acentuarles el contraste. Es lo que hice en estos ejemplos reflejados aquí arriba.

SOMBRA COLOREADA

Estas interesantes sombras no son otra cosa que resultado de un sol tempranero, léase las ocho de la mañana, sobre el vestíbulo de un hotel en Marrakech. El vestíbulo era precioso, pero lo verdaderamente llamativo para mi fue su sencillo suelo de mármol blanco con alfombras sueltas situadas en el eje principal de paso.
Estuve esperando a que el arco central encajara exactamente en los bordes de la primera de ellas, pero no pudo ser. Aún así, me gustó como las sombras parecen coloreadas.

CON ENERGIA VERANIEGA

Una toma de la elegante cintura aquí fotografiada contra un fondo difuso sirve como comienzo de la segunda parte del año de este blog, tras  un  mes completo de descanso estival.  La toma viene escogida pues me recuerda, ombligo incluido, al símbolo del yin y el yang, llamado tai chi entre los chi-nos, que representa la energía que nos rodea, esencia del feng shui.


El símbolo también lo incluyo a continuación, todo el mundo lo ha visto alguna vez, pero con la explicación espero no se olvide su significado:





El yang es la parte blanca del símbolo, representa la fuerza masculina del universo y está asociada al verano, al sur, al calor, al sol, y a las cualidades positivas y poderosas. El yin representa  todo lo contrario.
 Cada parte tiene una semilla en la otra, ( el punto ) reflejando que ambas están entrelazadas, pudiendo crecer y transformarse entre sí, por lo que hay que cuidar continuamente que la parte yang crezca, dado que tiende, si no la cuidas, a transformarse en yin.
 ( Esto es lo que tiene el tiempo libre y los libros de a cinco euros que venden en los kioscos de verano. Si queréis ampliar información, visitar, por ejemplo, esta página del FENG SHUI.)


Con la foto de la cintura de Blanca V, que sirve de "bienvenida" al blog , tampoco olvidar que es mejor acercarse mucho a los sujetos a fotografiar, o bien recortar de las tomas,con cualquier programa informático, aquella parte de la misma que pueda sugerir algo diferente.
En este caso, me encantó dejar la gota de agua que cae del pelo de  mi sujeto.
¿No la habíais visto?


Coordenadas de la foto: Apertura 8, Velocidad 1/125 sg, Iso 100


Una apertura 8, cerrada, debería haber dado el fondo mas enfocado, pero al estar echa con un tele-objetivo, los fondos se difuminan mucho más y las tomas se aplanan, es decir, todo parece estar en el mismo plano.